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Il est mignon, il a une voix magnifique, cadeau de la Palestine qui affirme ainsi haut et fort sa culture avec de très belles chansons.

Mohamed Assaf part de Palestine pour participer au concours Arab Idol. Chez nous c’est banal et on s’amuse à la télé de voir maladroitement s’égosiller des jeunes candidats boutonneux. Pour Mohamed, un parcours pénible commence : franchir les check-points, la frontière, aller jusqu’en Egypte. Il est déterminé, mais il met deux jours pour arriver et tous les numéros viennent d’être distribués aux candidats… Qu’à cela ne tienne, il va chanter pour eux, il ne sera pas venu pour rien. Et l’un d’eux lui tend son numéro et lui dit : « Prends ma place, moi je n’ai aucune chance d’aller en finale, toi si. » Et Mohamed gagne le concours ! Cinq albums plus tard, il est toujours l’Arab Idol.

Hommage de Domi ce soir, avec cette chanson dédiée au keffieh, ce carré d’étoffe noir et blanc, symbole de tout un peuple :

Je les ai découverts hier pendant la journée consacrée à la Palestine aux docks de Paris à Saint-Denis et je vous les présente dans la foulée : Kaddour Haddadi, membre du groupe le Ministère des Affaires Populaires de 2006 à 2009, fonde son groupe en 2009, à partir de son surnom, HK. Citoyen du monde (c’est le titre d’une de leurs chansons), HK se dit nomade, saltimbanque sans frontière, et parle de tous les sans-papiers, immigrés, laissés pour compte de notre monde globalisé, capitaliste, accro au profit et qui a oublié les valeurs humaines de fraternité et d’entraide. Fille d’exilés politiques d’origine étrangère, je ne pouvais que me retrouver dans ces chansons qui traitent de l’immigration, du passage, de l’accueil dans une société tellement différente de celle que j’ai connue enfant mais où l’on se méfie toujours de « l’étranger », « l’autre », celui qui vient « d’ailleurs » et que l’on inviterait volontiers à y retourner…

D’origine algérienne, HK sympathise avec la cause palestinienne et a écrit une chanson magnifique sur Jérusalem, Al Quds en arabe :

Ils ont résumé leurs frustrations de ce monde qui exclut plutôt qu’il ne rassemble et contre lequel il faut résister sans relâche dans une chanson devenue culte depuis 2010 :

Pour plus d’infos, le lien vers leur site Internet ici

Groupe norvégien de metal symphonique tirant sur le black créé en 1987, puis de plus en plus avant-gardiste, notamment dans cet album, le quatrième et dernier du groupe. Oui, Arcturus c’est la planète.

C’est puissant, c’est rapide, mais c’est aussi très construit et harmonieux !!! Et donc ça t’emmène très loin si tu lâches tout un soir de blues ou d’exaspération car c’est à la fois compact et délié, fluide et heurté, magistral donc !

Je choisis d’en parler aujourd’hui car leur titre « Stay with me », un instru, vient de sortir dans une compilation intitulée « Trance Arena Music » où il y a quoi d’autre ? J’en sais rien et je m’en fous, c’est ma plateforme musicale préférée qui me le recommande !

Nubien né à Assouan, pour être précise, Mounir est aussi surnommé le King. Il chante l’amour… pour les femmes… pour La femme… pour la terre natale – femme nourricière, sacrée, mais aussi traîtresse qui le renie, le connaît, le reconnaît, le délaisse, prend des directions qui lui déplaisent. Amoureux aussi de la langue égyptienne, il choisit des textes écrits pour lui par des poètes qui la tordent, l’éludent, donnent aux mots des sens qui rendent ses chansons fascinantes et intrigantes, parfois décryptées dans le sud du pays, à la limite de la syntaxe et de la grammaire admises et qui rendent son style inimitable. Il a également travaillé avec Abdelrahman Alabnoudi, poète et auteur de contes pour enfants qui écrit en dialecte égyptien plutôt qu’en arabe classique, afin de rendre ses textes accessibles au plus grand nombre pour faciliter le développement d’une culture égyptienne populaire, politique que défend également Mounir lui-même.

Chanteur depuis trois décennies, il a aussi une belle carrière d’acteur à son actif.

Un exemple, où il fait des reproches à cette femme dont le sourire l’appelle et qui le reconnaît, même si elle trahit les promesses d’épanouissement que symbolise une fleur flétrie dans sa main, métaphore de l’Egypte…

C’est de la bombe !

Fondé à Szeczin en Pologne par l’accordéoniste et chanteuse Ania Witczak, le groupe chante la naissance, la mort, le désir, la solitude, parfois dans une langue qui lui est propre. Inspirées par la musique traditionnelle des Balkans et d’Europe de l’Est, leurs chansons revisitées par un souffle de modernité qui leur donne une nouvelle vie nous emportent à un rythme effréné dans une farandole à laquelle il est impossible de résister ou nous font éclater en sanglots tant leurs mélodies nous prennent aux tripes. Chacune de leurs prestations sur scène exprime la chaleur, la fougue, et la profondeur de sentiments de l’âme humaine. Ce n’est pas un groupe de musiciens que l’on entend, mais une famille avec la joie de jouer ensemble, c’est d’ailleurs la signification de leur nom dans un dialecte africain : Dikanda, la famille…

Ecoutons plutôt :

Et cet air mélancolique sublime, partagé un soir sur Facebook par un ami grâce à qui j’ai découvert le groupe :

Je vous défie d’écouter ça et d’y rester indifférent…

Tout savoir de leur actu sur leur site officiel !

Une chanson du groupe de rock Republic sur une baleine qui vole et qui date de 1990, le changement de régime en Hongrie, et qui dit : « je suis petit mais quand je grandirai je te donnerai un coup de pied » – petit pays qui n’a pas voix au chapitre mais peut se défendre… « Encore encore encore, ça ne suffit pas » , dit le refrain. « Voilà l’ordre : l’orange mûrit », allusion au diktat communiste des années 50 qui voulait que la Hongrie fasse pousser des oranges. une anecdote véridique : le secrétaire général du Parti doit venir visiter la coopérative où ce premier fruit a mûri. Il est conservé sous cloche avant le jour J. Un gamin le vole et le goûte. Consternés, les officiels du village le remplacent par un citron. Le secrétaire en visite le goûte et dit : »Elle est jaune et elle est acide, mais c’est une orange hongroise. » Un journal contestataire des années 80 osera prendre ce titre : Magyar narancs – l’orange hongroise.

Et au détour d’un couplet : « je l’ai appris, je connais la réponse : petit est le pays, grande est la peine », une allusion directe au Traité de Trianon, le 4 juin 1920, où la Hongrie a perdu les 2/3 de son territoire et ne s’en est pas remise. Les gars de Republic ont tout compris.

Et c’est du rock hongrois ! Enjoy!

Syrien, il chante en kurde et en arabe. Il a commencé par l’animation musicale de mariages et à la fin, il offrait l’enregistrement aux mariés, ça doit valoir de l’or aujourd’hui ! Puis il est allé en Europe du nord, en Suède notamment et à Oslo où on a entendu sa musique là où les Prix Nobel sont décernés. Il apparaît aussi sur un album de Björk. World, électro, c’est son domaine.

ON S’EN FOUT ! Mets ça à fond, écoute-le 40 fois de suite, et alors on va t’appareiller avant 60 ans, on fait de très jolis prothèses auditives de nos jours… Lâche-toi, reprends un verre de ton poison favori, éclate-toi la tête toute la soirée, Omar est là pour ça !!!

Tiens, en voilà deux pour le prix d’un :

Ta musique, autrefois et maintenant

Avant, bien avant Internet et l’hyper connexion, tu écoutais tes groupes favoris à la radio ou sur tes disques vinyles, tu savais qu’un nouvel album était sorti parce que ta station de radio préférée en parlait ou tu en avais lu la critique dans ta revue de rock habituelle. Parfois, tes amis découvraient une nouveauté et te la faisaient découvrir.

Aujourd’hui, tu écoutes toujours la radio bien sûr, tes amis te font écouter ce qu’ils aiment aussi, mais tu regardes des vidéos sur YouTube qui t’en propose d’autres approchantes, tes amis sur Facebook partagent ce qu’ils aiment, les pages auxquelles tu es abonné sur Facebook te proposent des vidéos en rapport avec l’ambiance de leur univers, et les plateformes musicales enrichissent tes connaissances. Leurs DJ suggèrent des nouveautés, mais t’établissent aussi un listing personnalisé en fonction de ce que tu as écouté précédemment. On t’appelle par ton prénom (c’est fou le nombre de robots numériques et de sites qui sont ainsi familiers avec toi) et on te dit : »Vous avez écouté ça… vous aimerez sûrement ça… » Et bien ça fonctionne ! C’est ainsi que j’ai découvert Esmerine grâce à Deezer et c’est une tuerie !

Esmerine

Des Montréalais : Rebecca Foon, violoncelliste et Bruce Cawdron se rencontrent et font des albums de musique de chambre moderne. Ils se tournent alors vers l’Orient avec Jamie Thompson (percussions), Brian Sanderson (banjo et cornet), et Sarah Neufeld (violon) pour expérimenter des sonorités turques. Un voyage à Istanbul leur permet de rencontrer quatre musiciens turcs, Hakan Vreskala, Baran Asik, Ali Kazim Akdag et James Hakan dadeoglu. Désormais, la musique ambiant du collectif canadien se mâtine de sons kurdes, tziganes, arméniens, ottomans à la rencontre entre orient et occident.

Dalmak, le titre de cet album, signifie « contempler » mais aussi « plonger », « être absorbé, se baigner dans ». Le rythme obsédant et syncopé des percussions vient bouleverser les cordes et crée une atmosphère lancinante propre à la transe – soufie ? – des atmosphères orientales mystiques. On est emporté loin, on n’a plus de repères, on flotte dans un ailleurs envoûtant, qu’on est bien !

Mariana Yegros, dite La Yegros vient d’Argentine et chante avec l’accent sud-américain qui avale les syllabes de l’espagnol avec un charme fou. Elle chante le chamamé et la cumbia, mais ce matin de juin, elle est surtout reçue dans l’émission de l’ami Hersen pour un live extrait de son premier album Viene de mi. J’ai réussi à m’échapper de mon bureau quelques minutes, mais je ne suis pas très tranquille. Hersen est dans le stress de tout régler, la technicienne est revêche et ferme la porte de la régie pendant les ultimes réglages du son, le pote toulousain est en retard à cause des embouteillages, échanges fiévreux de sms avant d’aller le chercher en bas… Mais enfin ça y est, on est tous là, au fond du studio, on ne moufte plus, et voilà que ça démarre :

Oui, c’est irrésistible, on se met à onduler, on a l’oeil qui frise, on se détend, cha cha cha… Qu’on est bien, là, juste avant le déjeuner ! Mezcal ? Mojito ? Tequila Sunrise ? Ben apporte ce que t’as, on est open…
Si j’ondule et j’ai l’oeil qui frise depuis, à chaque fois que j’écoute la chanson ? Ben évidemment ! Et j’espère bien que toi aussi !

Agnès Obel chante comme en rêve, absente à elle-même, hallucinée, sur des mélodies hypnotiques au piano. Elle flotte entre notre monde et un autre qu’elle est seule à voir, où elle se déplace à sa guise et dont elle nous montre des images dans ses chansons. Longtemps après que son album est fini, ses mélodies restent en nous, comme un écho brumeux d’un univers onirique ni nostalgique ni triste, juste ailleurs, dans un espace-temps poétique à la Edgar Allan Poe, une influence reconnue de l’artiste.

Je vous propose cette histoire de fumée non pas perçue directement, mais reflétée dans un miroir – brumes danoise encore plus irréelles – dans laquelle un être aimé s’éloigne vers une illusion semble-t-il heureuse sans pouvoir oublier ce qu’il laisse derrière lui…